5 Minutos para El Mono

 

Carlos Manuel Díaz Carrasco, El Mono Díaz.
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Minuto 1

Recordando al Mono

 ¡El Pensamiento Editorial, en Chocó Vertical!, anunciaba a todo taco una voz clara y recia, que no recuerdo de quién era, con música medio marcial y resonancia incluida, en Brisas del Citará al mediodía. Chocó Vertical era un espacio noticioso dirigido, como también anunciaba aquella voz, por Antonio José Maya G., a quien todo el mundo conocía como Mayagé. Y El Pensamiento Editorial era la sección de opinión del programa, en la cual su director proclamaba y exponía su opinión acerca de hechos de interés general para la audiencia quibdoseña, a la manera del Editorial de un periódico impreso.

El Pensamiento Editorial, de Mayagé, fue uno de los precursores del Periodismo de Opinión en la radio chocoana. En un lapso no mayor a cinco minutos, el hábil y recursivo periodista comentaba, analizaba, ponderaba, orientaba, proponía, criticaba, de modo invariablemente respetuoso, con una altura y una responsabilidad evidentes hasta en el tono de su voz. Eran los años 1970. El pavimento de asfalto del anillo vial central de la ciudad era tan nuevo que todavía se cocinaba cada día bajo el fogón del sol del mediodía y los muchachos jugábamos a que los zapatos se nos quedaran pegados y así nuestros pasos fueran tan pesados como si tuviéramos los pies de plomo o nuestras piernas fueran como las de Gulliver cuando caminaba por las calles del país de Liliput. Mientras tanto, desde su espacio radial hecho tribuna, Mayagé -como decían de López Michelsen en relación con Colombia- ponía a pensar al Chocó o por lo menos a Quibdó.

Una década después, aún la radio seguía mandando la parada en el favoritismo de las audiencias en Quibdó, pues ocupaba la mayor del tiempo destinado al consumo de medios, tanto por su facilidad y gratuidad de acceso, como por la enorme conexión de la oralidad culturalmente dominante con la magia de las palabras, los sonidos, la música y los silencios que salían de los gigantescos radios Philips o de los transistores de pilas Sanyo o de las radiolas compactas con tocadiscos incluido, que ya se habían popularizado en la ciudad.

En esa radio que seguía mandando la parada, en esa misma emisora (Brisas del Citará) había irrumpido y se había vuelto también costumbre de audiencia, como antes lo había sido el Pensamiento Editorial de Mayagé, un espacio que también un locutor anunciaba y hacía también parte de un noticiero: ¡5 Minutos con el Mono! Y la voz magnética de Carlos Manuel Díaz Carrasco, a quien todo el mundo conocía como el Mono Díaz, entraba al aire, ocupando un silencio tan solemne que uno alcanzaba a percibir su solemnidad en cada pausa que el Mono hacía para respirar o para atender a la gramática o a la oratoria. Y entonces el Mono Díaz desplegaba en cada segundo, en cada minuto de esos escasos cinco, toda su inmensa capacidad narrativa, para llevar a los oyentes por el camino argumental que tenía preparado y por el cual uno terminaba transitando, como llevado de la mano por sus frases pausadas, por sus argumentos sólidos, por sus pareceres peculiares, por sus imaginativos análisis, por su fino humor, con el cual condimentaba -hasta el sarcasmo y la ironía- las opiniones y conclusiones a las que lo conducía a uno como oyente. ¡Buenas tardes!, decía el Mono antes del último punto final, como despedida. Sólo entonces uno salía de aquel estado de máxima atención al que el Mono lo había conducido. 5 Minutos con el Mono era también Periodismo de Opinión, del bueno.

Y como sus Cinco minutos, así eran sus noticieros y sus demás programas periodísticos misceláneos, entre información, opinión y variedades, como Mesa Revuelta, que fue uno de los más famosos. Eran espacios en donde el Mono desplegaba su inmensa creatividad, su grande e inteligente humor, su amplia cultura de autodidacta, su abundante pasión política, su siempre indeclinable compromiso con Quibdó y el Chocó, con el bienestar y la tranquilidad de la gente. Y por eso, quienes lo oímos en aquella época, en Brisas del Citará –después La Voz del Chocó- y en Ecos del Atrato, nos quedamos para siempre con la imagen de un periodista que sabía realmente periodismo, de un ser humano de buena calidad, de un chocoano incondicional, de un tipo del pueblo –como se decía antes para referirse a todo aquel que todo el pueblo conocía y porque lo conocía lo apreciaba y lo quería-.

Todo esto a propósito de que este sábado que acaba de pasar, 25 de mayo de 2019, el Mono Díaz habría cumplido 80 años; si no se hubiera muerto hace 3 años, que se cumplen mañana martes 28 de mayo. Hoy, cuando sus cenizas que fueron esparcidas por su familia en el Atrato, siguiendo su voluntad, ya forman parte de la eternidad de la energía y la materia terrígena de la chocoanidad, hacemos un homenaje a su memoria, a partir de su memoria: los cuatro acápites siguientes son una transcripción fiel de una pequeña parte de un legado que el propio Mono Díaz grabó en dos discos compactos titulados Monerías, sucesos y personajes, volúmenes 1 y 2, que contienen 40 pequeñas crónicas de su autoría y en su propia voz, sobre situaciones y personajes relevantes de Quibdó y el Chocó, usando como única fuente su memoria prodigiosa.[1]

Carátulas o portadas de los dos discos de Monerías, una especie de testamento o legado de la memoria del Mono Díaz
sobre Quibdó y su gente. Fueron publicados a finales de 2014, dos años antes del fallecimiento
de este pilar del periodismo moderno en el Chocó.

Minuto 2

Periodista desde niño

“El Mono Díaz, desde chiquitico, mostró su inclinación por ser Comunicador, por ser Periodista. A los 4 años ya leía de corrido los editoriales del periódico El Siglo. Le hacían rueda y le regalaban una peseta, para comprarse una colombina. Le gustaba al Mono Díaz observar, oír, hablar. Era, repito, un pichón de Comunicador, que apuntaba hacia arriba todos los días”.

“Y llegaron a Quibdó tres damas que se habían ido a vivir a Bogotá, muy agraciadas ellas, las hermanas Alicia, Ester y Cristina Rodríguez Astié. […] Gozaban convocándome todas las tardes, porque éramos vecinitos, para que yo les contara todo lo que había pasado en Quibdó ese día. Y yo lo hacía con pelos y señales. Por eso, día a día, también, me afincaba más en mi condición de Comunicador”.

“Un día cualquiera, pasé por el Parque Rojas Scarpetta, que fue el primer nombre que tuvo el hoy Parque Manuel Mosquera, y vi que una especie de piscina de media luna que allí existía, construida por la Policía, era la residencia de larvas y de sapos, y se me ocurrió escribir un artículo que titulé “Había un Parque Infantil”, en el periódico La Verdad, que era vocero del MRL, y que dirigían Alfredo Cujar y Antún Bechara Arriaga. Lo hice sin ninguna pretensión; pero, me encontré con la Profesora Tayito Barrios, quien venía con el periódico en la mano y me dijo: “Hola, Mono, no sabía que escribías tan sabroso y tan bien. Te acabo de leer en el artículo que escribiste sobre el parque, qué bueno, sigue haciéndolo”. Y continué, cuando podía, escribiendo tonterías que nunca salieron a la luz pública, porque ese periplo de aprendiz fue muy corto. Eso lo desarrollé mucho después, cuando ya regresé del Ejército”.[2]

Minuto 3

La primera cédula femenina del Chocó

“[…] Y superada entonces esta etapa en el Ejército, ocupé el primer cargo en la burocracia, un cargo modesto: Auxiliar, en la Registraduría Municipal de Quibdó. Allí me nombró mi querido amigo César Valencia Villa. Mi primer jefe fue Pablo Mosquera y trabajábamos con Noel Hidalgo, como fotógrafo de la misma Registraduría, y nos tocó la cedulación de las mujeres, que ya acababan de adquirir el derecho al voto".

"Y la Primera Dama del Departamento, la esposa del Coronel Carlos Ortiz Torres, fue la que nos convocó a su residencia para que le elaboráramos la primera cédula. Y nos presentamos, Pablo Mosquera, Noel Hidalgo y yo como todos los días íbamos a nuestra oficina, en mangas de camisa. Y cuando llegamos a la residencia del Gobernador, que quedaba en el tercer piso de la Carrera Primera, y el señor Coronel nos vio vestidos así, nos mandó a ponernos saco y corbata, para poder cumplir el proceso de la cédula de Doña Josefina de Ortiz Torres. Eran las épocas de la dictadura y nadie brincaba”.[3]

Contraportada del Volumen 1 de Monerías, pequeñas crónicas hechas de memoria  por el Mono Díaz
y grabadas en su propia voz, en el año 2014.

Minuto 4

Sindicalismo y paludismo

“Después fui empleado de banco, en el Banco del Comercio. Fui al Ejército antes, después regresé, volví al banco por unos días; pero, hubo la primera huelga bancaria y me tocó ir como líder sindical, oigan ustedes, líder sindical, al primer plénum, en Bogotá. Y allá me enfermé, no sabían los médicos qué tenía; duré un mes hospitalizado en la Clínica Bogotá, hasta que por fin dieron con el quinto tono y era un paludismo que me estaba matando. Cuando ya salí de alta del hospital, fui donde la Jefe de Personal del Banco del Comercio, a pedirle que, como yo había viajado a un plénum y a todos los que asistimos nos habían cancelado los contratos, me hiciera el favor de devolverme a Quibdó, que había sido mi sede. La señora me dijo tajantemente: “no, señor, usted aquí no tiene derecho a nada, los revolucionarios no tienen derecho a nada en este banco”. Yo era un pelao, no tenía agallas; salí cabizbajo a la oficina del Doctor Adán Arriaga Andrade, donde estaba también Arturo Ferrer, en cuya residencia yo vivía, y me dijo el Doctor Arriaga: “¿Qué le pasa?” Y le conté lo que les acabo de contar a ustedes. Me dijo: “espérate, Mono”. Se puso el saco, se puso el sombrero, cogió el paraguas, y me dijo: “camine”. Y nos hemos ido nuevamente al Banco del Comercio. Preguntó por la Doctora Lasprilla, que era la Jefe de personal, e inmediatamente la secretaria lo atendió solícita: “Doctor Arriaga, a la orden” y cuando salió la doctora Lasprilla le dijo: “mira, ¿qué es lo que te pasa con mi sobrino?” Y le dijo ella: “nada, Doctor Arriaga, ¿qué me va a pasar? Nada”. “Es que me acaba de decir que ni los pasajes ni nada le quieren reconocer”. “¡No, no, no, no! Me entendió mal…”. Para resumir, a la media hora yo salí con mi cheque de allí, para mis pasajes y para unos viáticos a los cuales yo tenía derecho y me los estaban negando. Pero, fíjense, me tocó apelar a la intervención de un Exministro del Trabajo, para que los pulpos del Banco del Comercio me pudieran reconocer esos pesos".

"Y estaba de Jefe de personal del Banco Popular un gran amigo mío, Norman Guzmán. Acudí a Norman y le dije: “mira, me acaba de pasar esto”. Me dijo: “Carlos, el único puesto que tengo para ofrecerte es el de Secretario del Banco Popular en Leticia”. Le dije: “me voy para donde sea”. Me dieron las órdenes para los exámenes médicos y, cuando el médico me examinó, me dijo: “¿Usted es el que pretende irse a vivir a Leticia?” Le dije: “sí, doctor”. Me dijo: “qué pena; pero, no lleve maleta, lleve de una vez su ataúd, porque de allá lo traen muerto. Usted está muy enfermo”. Ante esa preventiva razón, no me quedó más que regresar a la ciudad de Quibdó, sin puesto y sin ganas de seguir siendo empleado bancario”.[4]

Minuto 5

Del magisterio chocoano

“Voy a recrear algunos nombres de aquellas educadoras que hicieron historia y dejaron huella en el Departamento del Chocó y más concretamente en Quibdó. ¿Cómo no recordar a Doña Judith Ferrer, a Teresa de Jesús Garcés, a Margarita Álvarez, a Carmen Tulia Perea, a la Maestra Leonor Londoño Machado, a Zenaida Ferrer, a Débora Asprilla, a Sonia Henry, a Lucía Abdala, a Esilda Rumié, a Mariquita Díaz, a Josefina Dueñas, a Carmen Sánchez, a Carmen Rentería, a las Hermanas de La Presentación (y aquí evoco a mi maestra del kínder, del chiribitil de La Presentación, la Hermana Laura)…y a tantas otras que hicieron, repito, historia y dejaron huella en la juventud femenina de aquella época…?”

“Fueron unas educadoras ejemplo para sus educandos, ejemplos de moralidad, de comportamiento, de educación. Fueron unas personas que forjaron juventudes para el mañana, pero de la mejor calidad. Y este gremio de las educadoras y los educadores merece un permanente reconocimiento, merece que nunca los olvidemos. ¿Cómo vamos a olvidar, así tengamos los años que tengamos, a quienes nos enseñaron a leer, nos enseñaron a escribir, nos enseñaron el Himno Nacional, nos enseñaron a querer al Chocó? ¡¿Cómo los vamos a olvidar?! Yo, en eso, no soy ingrato. Mantengo permanentemente en mi memoria esas personas, con gratos recuerdos, que hicieron posible que nosotros pudiésemos hoy estar donde estamos y haciendo lo que hacemos”.

“Y más quiero anotar. Recordemos la época en que los docentes chocoanos invadieron el territorio nacional y sentaron cátedra adonde iban de buenos educadores. Y los recibían con alborozo en todos los departamentos y muchos se ufanaban de tener profesores chocoanos. Esa época parece que se está extinguiendo y no deberíamos permitirlo. Hay que volver por los fueros de la máxima calidad en nuestros educadores, para que vuelva el nombre del Chocó a ser ponderado y reconocido en toda la geografía de Colombia”.[5]

Contraportada del Volumen 2 de Monerías, crónicas sobre el Chocó y su gente,
hechas de memoria y grabadas en su propia voz por el Mono Díaz, en el año 2014.

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[1] Con excepción de los títulos, que han sido cambiados con fines de edición, los acápites II, III, IV y V, son literalmente transcritos de: Díaz Carrasco, Carlos Manuel. Monerías. Sucesos y personajes. Volúmenes 1 y 2. Dos (2) discos. s.f.

[2] Monerías, Volumen 1, corte 13: Personajes.

[3] Ibidem.

[4] Ibidem.

[5] Monerías, Volumen 2, corte 15: Las profesoras.

Fatuidad e Indignidad

“Como dicen los italianos (expertos en crisis políticas), 

el enredo actual es grave, pero no es serio”.

Alejandro Gaviria, Director del Centro ODS para América Latina y el Caribe, Exministro de Salud.[1]

Imágenes 1 y 2: Revista Semana, Edición N° 1933, 19 al 26 de mayo de 2019.
Imagen 3: Twitter.

Fatuidad

Mostrando los dientes. Bufando. Conteniendo la saliva acumulada, a punto de escapársele por las comisuras de los labios. Manoteando de más. Casi gritando. Con ira, desespero y furia en los ojos, como cualquier fanático de la secta que lo puso en su insólito cargo y no con la majestad de un Presidente de la República. Así se pronunció Duque en la noche del pasado 15 de mayo. Recurrió al subterfugio de una declaración grabada, sibilinamente escogida en lugar de una alocución televisada en directo. Calculadores y perdularios como son, su jefe supremo (sátrapa de la secta) y el primer anillo de su servidumbre le prohibieron dirigirse al país en vivo, conscientes de la escasa cantidad de verdad que contendría su discurso, lo cual los expondría a ser nuevamente vapuleados por la razón, triunfante sobre sus delirios y su insania; y a una nueva y literal demolición ética, en la réplica de la Oposición, que ahora no pueden evitar, porque la ley los obliga a permitirla; así se crean los más machitos, los más poderosos, los dueños del país, presumiendo obcecadamente de su burda condición de prosélitos, fanáticos y militantes de la tenebrosa secta de la eterna presidencia.

Con la fatuidad propia de esa ralea siniestra, repitiendo el parlamento prescrito por el orate que es su jefe supremo, y sin parar mientes ni siquiera en el hecho de que ostenta el cargo de Presidente, Duque menospreció, subvaloró, desconoció, minimizó y caricaturizó la sentencia de la JEP (Jurisdicción Especial para la Paz) sobre la aplicación de la garantía de no extradición a favor de un desmovilizado, exguerrillero y firmante del Acuerdo de Paz; se dolió de la renuncia de un fiscal de dudosa reputación y de raudo escape, pero de solícita complicidad con el régimen; bramó amenazas de todo tipo; juró venganzas implícitas y explícitas; declaró que pasaría por encima de la sentencia de esta alta corte de justicia; barrió y trapeó el piso de las instituciones con ella.

La dosis de cinismo usada por este Diácono Mayor de la secta fue tan alta que le alcanzó para finalizar su obsceno discurso bendiciendo a Colombia; así como lo había comenzado pregonando sin sonrojarse que “el Gobierno Nacional respeta la Constitución y, por ende, la separación de poderes”.[2]

Indignidad

Humberto Martínez Salcedo.

“Sabio popular y hasta subversivo, Humberto Martínez Salcedo marcó una época en la historia del humor en Colombia”, anota un artículo de la revista Semana, de febrero de 1986, en el cual rememora cómo el 20 de enero de ese año “se paralizó el tráfico en la Avenida Chile de Bogotá, a las 12:30. La Iglesia de La Porciúncula, que en días de semana apenas si es visitada por un puñado de oficinistas, se vio colmada y las calles aledañas estaban atestadas de gentes de todas las clases sociales que, compungidas, esperaban la salida de un féretro”[3]. Era el sepelio del papá del Fiscal. Del mismo Fiscal que, usando de modo pérfido sus heredadas dotes histriónicas, renunció mediante una patética puesta en escena destinada a pasarse por la faja un fallo judicial de la JEP (Jurisdicción Especial para la Paz) y -obviamente- a escabullírsele a la Corte Suprema de Justicia, cuya Sala Plena se reunirá de modo extraordinario el martes 21 de mayo, para tratar varios temas de fondo relacionados con este hijo indigno de su padre y sus impedimentos públicamente conocidos en todos los casos que involucran a los poderes económicos y políticos dominantes del país.

El “…abogado y periodista Humberto Martínez Salcedo, [fue] considerado por muchos como el primer humorista [político] del país y conocido nacionalmente a través de la televisión por personajes como el del "Maestro Salustiano Tapias", en Sábados Felices, o el del "Maestro Taverita", en Don Chinche. Pero el reconocimiento a la figura de Martínez Salcedo no obedece solamente a estas caracterizaciones recientes, sino que se remonta a tres décadas atrás, cuando hacía sus primeras incursiones en la radio. Allí se haría conocer por sus radioperiódicos, en los cuales entre chiste y chanza fustigaba con vehemencia; pero, sin saña, a políticos e instituciones”[4].

Personajes de Humberto Martínez Salcedo y publicidad de uno
de sus más famosos programa radiales.

Dueño de una enorme cultura en los campos de la música clásica y popular, de la producción radial, de la escritura de libretos, de la opinión y el análisis político, Humberto Martínez Salcedo era íntegro intelectualmente y personalmente. Con la misma solvencia explicaba detalladamente intríngulis de la historia de la Música y del Derecho, cantaba bambucos, llamaba “Pueblito Viejo” a su finca en Choachí, daba serenatas con su amigo Pedro Nel Martínez, escribía libretos o se tomaba un aguardiente en el modo fondo-blanco. Dueño de una voz versátil y agradable, grabó una buena cantidad de programas culturales en la famosa HJCK e imitó una buena cantidad de personajes en sus espacios radiales de otras emisoras, a través de los cuales se convirtió en el precursor del humor político en Colombia, el cual ejercía con libertad e independencia, pues su integridad y su  ética intachable lo mantuvieron siempre a salvo de las veleidades y las presiones del poder; poder del cual fue víctima a través de sanciones económicas, cierres de espacios radiales y emisoras en las que difundía sus programas.

El Maestro Taverita filosofaba, aconsejaba, razonaba, argumentaba, comentaba, caricaturizaba y hacía morir de la risa, en Don Chinche, desde su aparente decrepitud física de zapatero anciano y adormilado que cada tanto tenía que ajustarse el cinturón, para que no se le cayeran los pantalones. El Maestro Salustiano Tapias, palustre en mano, con su overol manchado de pintura, con su cachucha de propaganda o su gorro de papel periódico doblado por él mismo, no ahorraba epítetos para poner en su sitio a todo aquel que desde el poder osara atentar contra el pueblo a cuyo servicio teóricamente estaba. Media vara no es desplome era una de sus frases de combate como albañil avezado en las artes del rebusque y la presunción de sabiduría en el ramo de la construcción.

Es difícil creer que de un hombre así sea hijo este hombre asá, que –en su más craso error presidencial- nos impuso Juan Manuel Santos como Fiscal.

Humberto Martínez Salcedo, caracterizado como el Maestro Salustiano Tapias,
frente a la máquina en la que escribía sus libretos.

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[1] En Twitter: https://twitter.com/agaviriau/status/1129533527123484672

[2] Por si las dudas, la declaración presidencial puede verse y leerse completa en:

https://id.presidencia.gov.co/Paginas/prensa/2019/190515-Declaracion-Presidente-Republica-Ivan-Duque-Marquez-frente-a-la-decision-de-la-Jurisdiccion-Especial-para-la-Paz.aspx

[3] Semana, 2/24/1986. LA MUERTE DE UN QUIJOTE. En: https://www.semana.com/cultura/articulo/la-muerte-de-un-quijote/7409-3

[4] Ibidem.

¿Conjunto Residencial 

Tribugá?

Twitter: @DrPradoLopez

¿Recuerdan ustedes -más o menos- cómo funciona la propiedad horizontal, esa que se aplica en los edificios de apartamentos, conjuntos residenciales, condominios o unidades residenciales? Cada propietario de apartamento es copropietario del edificio, conjunto, condominio o unidad y, por tal condición, participa en la decisión de los asuntos atinentes a su copropiedad, es decir, a la propiedad que tiene en común con los demás propietarios individuales. Pero, las decisiones de los asuntos referentes a su apartamento, de puertas para adentro, son de su libre, estricta y autónoma decisión como propietario del mismo, ya que se trata del área privada de la copropiedad que le pertenece a él y no a los demás; así como las áreas comunes les pertenecen a todos los copropietarios y no solamente a él.

En este orden de ideas, no es legítimo ni aceptable que la ordenada señora del apartamento 401, por muy ordenada que sea, entre en el suyo y sin siquiera saludarlo a usted le reacomode totalmente los muebles, cierre las llaves del gas, desconecte los aparatos eléctricos que no están en uso, ordene los libros de su biblioteca por tamaños y colores, desocupe la nevera de verduras en trance de descomposición y de yogures vencidos, redistribuya los cuadros en las paredes o convierta en depósito de chécheres el balcón donde usted antes se sentaba a mirar, a pensar, a charlar, a leer, a estar… Tampoco es aceptable ni legítimo que el vecino arribista del 603 o el fafarachero del 506 o la engreída del 503 o la aliñada del 307 o los sabelotodo del 301 y del 303 vengan a su apartamento y lo reformen, tumben una pared para comunicar directamente la cocina con la sala o agreguen un clóset de linos en la pared donde usted tiene un espejo, ahí en el hall de las habitaciones, o derriben una pared para ampliar la zona de ropas… No es legítimo ni aceptable que un grupo variopinto de vecinos, encabezados por el cicatero del 207, por el arribista del 606 y por el ruidoso y pendenciero del 604, decidan a qué actividades académicas y laborales deben dedicarse sus hijos y usted, so pretexto de que así ganarán más plata, usarán mejor sus talentos y, por ende, tendrán un mejor futuro, incluyendo la posibilidad de conocer gente de muchas culturas y viajar, viajar mucho, pues, según le explican detalladamente, viajar es lo único que nos queda cuando lleguemos a la muerte… Tampoco es aceptable ni legítimo que la buena vecina del 203, haciendo gala de su bondad, se oponga rotundamente a todos esos planes de reforma de su vida y de su apartamento, urdidos y ejecutados por esos otros vecinos, y le diga a usted, también rotundamente, que esos planes no le convienen, que usted lo que debe hacer es mantener su situación actual o que lo que le conviene, quizás, es pensar en estos otros planes -menos inconvenientes- sobre los que ella ha venido reflexionando cuidadosamente, con el único y exclusivo fin de protegerlo a usted de todo mal y peligro… No es legítimo ni aceptable que la Administradora y los comités de Administración y Convivencia del Conjunto, unidos a sus similares de otros conjuntos de esta zona de la ciudad, le comuniquen, un día cualquiera, mediante documentos debidamente firmados por gente a la que usted ni siquiera conoce, que han decidido que usted esto, que usted lo otro, que usted esto y lo otro, que sus hijos lo de más allá y acá, que en su apartamento tal y cual, que etcétera y que ya verá, que tranquilo, que es todo por su bien y su progreso, que todo es porque ajá…

Los asuntos referidos a la copropiedad son definidos conjuntamente por la Asamblea de Copropietarios, por el Consejo de Administración o por la Administración, según sea el calibre de cada asunto; pero, nunca individualmente por parte de un solo copropietario. Cambiar las características de la fachada y el color de las áreas comunes internas del inmueble objeto de copropiedad, modificar el reglamento de propiedad horizontal o el manual de convivencia, decidir cómo se administran los bienes comunes o establecer el destino de los fondos obtenidos por los aportes de los copropietarios mediante el pago de cuotas de administración, por ejemplo, no son asuntos que usted pueda decidir solo, alegando que es copropietario. Pero, definir el color del interior de su apartamento, de cada una de las áreas privadas dentro de su propiedad individual y familiar, eso sí que es estrictamente de su legítima y autónoma potestad. Usted verá si pinta la sala de rojo tomate, los cuartos de amarillo pollito, los baños de azul cielo. Usted verá si se come todo el mercado del mes en una semana o si vive las noches casi en penumbras para disminuir el consumo de luz o si restringe el uso del agua por motivos económicos y ecológicos. Usted y los demás que ahí viven verán cómo se reparten y usan el espacio que les pertenece, si tienen o no servicio de internet, si el servicio de televisión digital lo contratan con este o aquel operador, si madrugan o no, si se acuestan a la medianoche o después del telenoticiero, si tienen matas o cactus en la sala o en los cuartos, si cocinan los domingos o no, si piensan y sueñan por las mañanas, si se ríen a solas antes de dormir. Asunto allá, ustedes deciden: esa es su casa y la de su familia. Es decir, los asuntos de su propia vida, en su propio espacio, con su propia gente, con sus cosas propias y sus propias reglas, desde su propia forma de ser, pensar, sentir, vivir, dormir, soñar, comer, vestir, hablar, leer, cantar y escribir, desde una carta de amor hasta un libro, son asuntos de su propia vida, sobre los cuales son ustedes quienes pueden decidir y no sus vecinos. ¡No está ocurriendo así en Tribugá!

Imagen original: Twitter, @WWFColombia. Montaje: JCUH.

Las lecciones del ABC

Primera página del ABC, 27 de mayo de 1933, N° 2.672

Entre 1914 y 1944, Reinaldo Valencia Lozano editó, dirigió y publicó en Quibdó 3.950 ediciones del periódico ABC, con una periodicidad que varió conforme a circunstancias económicas, políticas o personales: semanal, día de por medio, diaria; durante la primera guerra mundial llegó a circular en dos ediciones, matutina y vespertina. Desde su periódico, Valencia fue cabeza visible de una pléyade de intelectuales “como Daniel Valois Arce y Rogerio Velásquez (el primer antropólogo negro en Colombia) y políticos como Diego Luis Córdoba, Ramón Lozano Garcés, Adán Arriaga Andrade o Manuel Mosquera Garcés, entre otros, que determinaron la configuración de una “conciencia de la personalidad colectiva” chocoana, definida desde un “ser geográfico, étnico, histórico y político bien diferenciado”, como lo anota Luis Fernando González[1].

Efraín Gaitán Orjuela, quien vivió más de 40 años en el Chocó, durante los cuales ejerció el periodismo de múltiples maneras, afirmó hace diez años: “Hasta el momento ningún periódico chocoano ha logrado superar al de Reinaldo Valencia en cuanto al número de ediciones: 3.950. Pasarán muchos años, quizá más de un siglo, para que una publicación lo alcance. Si Chocó 7 días, que es en la actualidad el periódico que está saliendo más asiduamente, no dejara de hacerlo ninguna semana, gastaría 77 años para llegar a la edición 3.950”.[2]

Don Reinaldo, como lo llamaban en el Quibdó de su época, era hermano de Jorge Valencia Lozano, considerado uno de los gobernantes más pulcros, ordenados, progresistas y dignos que ha tenido el Chocó; un Intendente Nacional “en cuya administración (1927-1930), por ejemplo, se hizo el trazado de la carretera Quibdó-Tutunendo-Medellín, se adelantó la construcción de la Cárcel Anayansi, del Cementerio San José, Telecom (antiguo); por igual, la construcción del Colegio Carrasquilla, de la Normal de Señoritas de Istmina, del Hospital San Francisco de Asís; se mejoraron calles y escuelas de la ciudad y se le dio gran importancia e impulso a los asuntos culturales”[3].

El ABC registró, durante sus tres décadas de existencia, la vida completa del Chocó y de Quibdó, incluyendo aquellos asuntos trascendentales de la política regional, como la rivalidad interprovincial entre el San Juan y el Atrato, que incluía ideas como convertir la intendencia en dos comisarías; y la lucha por convertirla en un departamento que reemplazara la pérdida de Panamá, al decir de algunos de los escritores del ABC. Aunque algunos autores[4] han documentado cómo en el ABC se privilegió una visión de clase, en detrimento de la visión racial, e incluso se escribieron artículos desfavorables hacia elementos negros de las clases bajas o populares, invisibilizadas por la élite económica y social descendiente de la mulatocracia reinante; otros reconocen que es en el ABC en donde la cuestión racial empezó a aparecer, a través de la pluma de personajes como Ramón Lozano Garcés, Diego Luis Córdoba y Alfonso Meluk: “A partir de los años 1930 surgió una ruptura en el discurso de la prensa regional, la cual se manifestó en la introducción paulatina del tema racial. El término “raza negra”, por ejemplo, que no era de uso frecuente en la prensa chocoana antes de los años de 1930, empezó a ser mencionado regularmente. Este cambio temático reflejaba una transformación en el perfil social de aquellos redactores de los periódicos, especialmente los del A.B.C.”[5]

A estas alturas de nuestra historia regional, ya todos sabemos que conseguir la transformación en Departamento de la antigua Intendencia Nacional del Chocó no fue una tarea ni un logro individual; sino un largo y tortuoso proceso de reivindicación y negociación política en todos los ámbitos sociopolíticos, diplomáticos, económicos y culturales, incluyendo el activo papel de la prensa. José E. Mosquera lo resume así, refiriéndose a Reinaldo Valencia y a su ABC: “El impulso del proceso de departamentalización del Chocó fue una de sus principales banderas desde las páginas editoriales del ABC. De manera que, el ABC se convirtió en la tribuna de la lucha de Valencia y de Dionisio Ferrer, Heliodoro Rodríguez, Francisco Córdoba, Armando Meluk, Emiliano Rey, Delfino Díaz, Julio Perea Quesada, Alfonso Meluk, Adán Arriaga Andrade, Salomón Salazar y Guillermo Henry Cuesta para que el Chocó fuera erigido departamento”[6].

Muestra de los avisos comerciales que se publicaban en el ABC.

De manera, pues, que cuando uno quiere saber, durante la primera mitad del siglo pasado, que tanto marcó la historia de la ciudad y de la región, qué se comía y qué se bebía en Quibdó, cómo se vestía y cómo se divertía la gente, quién y adónde viajaba, con quién y para qué; o hacerle seguimiento a las acciones de la Intendencia Nacional del Chocó, como la construcción de obras y la dirección de la educación pública, el fomento de la agricultura, la reglamentación de impuestos locales y regionales, la coordinación de acciones con el gobierno nacional para beneficio regional e, incluso, los hechos de violencia, que obviamente eran diferentes y más escasos que ahora, basta leer el ABC, en el Archivo General de la Nación, en Bogotá. Obviamente, ello no quiere decir que con esa sola fuente puede uno reconstruir la historia regional del periodo mencionado; pero, sí puede uno, con bastante precisión, delinear el boceto que le permitirá entenderla y abordarla.

Ejemplo de la dignidad que debe caracterizar al periodismo y de la responsabilidad que la prensa debe cumplir como memoria histórica de las sociedades, el diario ABC, de Quibdó, perdurará por siempre: jamás será, como tantos otros, un simple y desusado periódico de ayer.

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[1] González Escobar, Luis Fernando. Quibdó, la afrópolis del Atrato. En:

http://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-227/quibdo-la-afropolis-del-atrato

[2] "Estoy en el Chocó por rebelde y por servir a los más pobres". Apartes de una entrevista realizada por Amílcar Cuesta al presbítero Efraín Gaitán Orjuela en el año 2009. Chocó 7 días, Edición N° 802, Quibdó, marzo 18 a 24 de 2011. En: http://www.choco7dias.com/802/entrevista.htm

[3] Rivas Lara, César. El Chocó de ayer. En: http://cuentachoco.co/el-choco-de-ayer/

[4]Hernández Maldonado, Juan Fernando. La chocoanidad en el siglo XX. Representaciones sobre el Chocó en el proceso de departamentalización (1913-1944) y en los movimientos cívicos de 1954 y 1987. Trabajo de grado. Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Ciencias Sociales, Carrera de Historia. Bogotá. 2010.

[5] Mena Abadía, Brenda. Discursos sobre un Chocó olvidado. Representaciones sobre raza y región en la prensa chocoana en la primera mitad del siglo XX. Trabajo de grado como Historiadora. Escuela de Ciencias Humanas. Universidad del Rosario. Bogotá, abril 2016.  En:

http://repository.urosario.edu.co/bitstream/handle/10336/13263/TESIS.%20TRABAJO%20DE%20GRADO%20PARA%20OPTAR%20TITULO%20HISTORIADOR.pdf?sequence=1&isAllowed=y

[6] Mosquera, José E. Reinaldo Valencia, un líder visionario. El Mundo, Medellín, 16 de octubre de 2014.

Un chocoano llamado Miguel

(Continuación)

Continuando con nuestro homenaje al Maestro Miguel A. Caicedo, el más grande poeta costumbrista y folclórico del Chocó, de cuyo natalicio se cumplen 100 años en este 2019; les ofrecemos un texto que fue presentado como ponencia en el Congreso Internacional Literario y Cultural, realizado por la Universidad Tecnológica del Chocó Diego Luis Córdoba los días 29 y 30 de abril, en Quibdó.

La poesía folclórica de Miguel A. Caicedo como memoria oral de la chocoanidad

¿Saben ustedes cómo llegó el Maestro Miguel A. Caicedo Mena (A de Antonio, no de Ángel, valga la aclaración) a la poesía folclórica o costumbrista o popular del Chocó, de la cual posteriormente se convirtió en el exponente más inspirador e insigne? No lo pregunto para presumir que yo sí sé y ustedes no, pues sé que gran parte del auditorio lo sabe. Lo pregunto como una manera de invitarlos a que exploremos la respuesta en las propias palabras del poeta, que nos darán luces para comprender por qué, además de los valores agregados que tienen, ante todo sus poesías forman parte sustancial de la memoria oral de la chocoanidad.

“Cuando ya obtuve el título de Licenciado, en el Instituto de Filología y Literatura de la Universidad de Antioquia, me vine a trabajar a Quibdó. A la hora de despedirnos, el doctor Julio César García nos dijo a los egresados de esa primera promoción que, si realizábamos un trabajo profundo de investigación en cualquiera de las ramas de la carrera, nos sería aceptado para optar al título de Magíster”; me contó Miguel A. Caicedo en una entrevista (octubre de 1986)[1] y me explicó que, con ese propósito, él emprendió un trabajo sobre la poesía tradicional chocoana del siglo XIX, mediante el cual descubrió y recopiló versiones orales de una buena cantidad de décimas y cantares producidos por la fértil imaginación de poetas anónimos y desperdigados por la selva descomunal y los innúmeros ríos del Chocó. Ese era el trabajo que planeaba presentar a la universidad; pero, el Instituto de Filología fue cerrado, razón por la cual aprovechó este material para conformar un volumen que salió publicado como Del sentimiento en la poesía popular chocoana.

Este trabajo incluyó un análisis sobre lo que él identificó como el yoísmo en esas creaciones populares, característica que en sus propias palabras se explica así: “la literatura chocoana de la última parte del siglo XIX y comienzos del siglo XX fue de pura tradición oral. Es decir, la gente sí hacía sus creaciones literarias, sus décimas más que todo; pero, todo a un título personal: Yo tal y tal cosa, yo tal y tal otra. Este yoísmo dentro de esa literatura se debió a que, después de que los negros fueron declarados libres, cada quien trataba de ser más importante que los demás. Vino, pues, ese anhelo de superación, o por lo menos de ostentación de poderío o de capacidad; y por eso todo lo hacían a nombre personal. Total, que esas décimas, en las que está plasmado todo el sentimiento popular de entonces, son muy personalistas, con un individualismo perjudicial, porque no dejó que ellos se fijaran en los problemas comunes, sino que cada quien trataba de cantar sus propias proezas”.

Interesante hipótesis. Pero, la cosa va más allá:

“De allí tomé yo el material para el libro “Del sentimiento en la poesía popular chocoana”, con el que yo pensaba optar al título de Magíster; y en el que yo recopilé esa poesía popular que estaba desapareciendo, como para que sirva de testimonio de la literatura de ese tiempo. Y fueron la base para que pensara en que se podía hacer algo distinto y darle a esa misma expresión popular, con ese mismo acento, con la musicalidad que ellos tenían, el carácter de comunitaria; ir haciendo las expresiones que eran generalizadas. Entonces apareció mi obra “Recuerdos de la orilla”.

“Recuerdos de la orilla” tenía en el comienzo la finalidad filológica que yo perseguía, para tener los dos trabajos: estudiar esa forma de vocabulario de la gente, y ponerle un poquito de humor, para que fuera agradable a las personas extrañas, foráneas. Pero, poco a poco fui plasmando en ella todos esos sentimientos generalizados: la conducta, el vestido, la diversión, el baile, las costumbres, etcétera. Finalmente, aparecieron 24 poemas en “Recuerdos de la orilla”. Después yo fui acomodando las circunstancias, de manera que aparecieran tal como están en los casetes de Radio Universidad.

“En esos casetes están contenidos los aspectos generales, los puntos de vista generalizados de esa misma comunidad; pero, del pueblo, no de las personas ilustradas. Porque el pueblo es el que hace la lengua y, cuando se va a hacer uso del vocabulario chocoano, no se busca el de las personas ilustradas, sino cuál es la modalidad que practica la gente”.

Como es evidente en sus propias palabras, lo que comenzó siendo una tesis de grado se convirtió en un registro apasionado, agradable, paulatino y periódico de dinámicas y rasgos esenciales de la cultura regional; a la manera de los juglares, cronistas y decimeros populares, en cuyo legado se inspiró Miguel A. Caicedo para documentar minuciosamente la vida misma de la gente, utilizando para ello su propio lenguaje, su habla particular: el idiolecto de la chocoanidad. Razón ésta por la cual, en su poesía costumbrista hay una serie de elementos constantes, identificables, que sirven como vehículo formal y temático, semiótico y sintáctico, de comunicación del universo que a través de ella documenta y registra el poeta. A esos elementos, señalando los cinco principales, me refiero a continuación.

Geografía y toponimia son, simultáneamente, recursos textuales y elementos de autorreconocimiento, en las poesías folclóricas del Maestro Caicedo. Así, por ejemplo, Negra del bunde amargo, “ilustra con una cadencia rítmica, semejante a la danza, el recorrido geográfico de música y movimiento por todos los rincones de su tierra[2]”. O, dicho de otra manera: la sensualidad, el goce, la alegría, la felicidad de la danza, la lúdica del cuerpo, la energía de la pasión, recorren de sur a norte, de occidente a oriente, transversalmente y en diagonal, todo el territorio del Chocó, como recorre el baile los territorios del amor.

NEGRA DEL BUNDE AMARGO

¡Bunde! recuerdo amargo sobre la negra zamba

sarcasmo en contraste de lo que pasó.

Y la negrita agita las piernas, ¡caramba!

cómo suena un bunde allá en Taridó

Suenas y resuenas en bailes y rumbas

en incendio amargo de La Isla y Capá

y como el cuerpo en ansias, que cimbra,

retumbas allá en Primavera y en Capurganá.

Bebará arde en bunde, Bojayá lo tumba,

bunde salpicado de Mutumbudó

Calor de unas venas que se rompen zumba

sobre las riberas de Lloró y Pató.

Y bailan y sudan con la patizamba,

la greñé risueña como la cuscús.

Todas las negritas se saben La Bamba

en Tadó, Aguaclara, Cabí, Managrú,

Riosucio, Troje, Pepé, Munguidó,

Calima, Sapzurro y en Togoromá.

En Beté, la negra no el bunde olvidó,

ni en Istmina, El Tambo, ni en Charambirá.

Bunde en lejanía suena en el Truandó

y el eco revive quemando a Murrí

El Tapón retumba y en Opogodó

se siente el recuerdo de Cucurrupí.

Titumate siente que el bunde lo inunda

y hay en Playa de Oro bundear de Neguá

Tagachí calienta con ansias profundas

el bunde en mareas sobre Sautatá.

Bunde raudo en cumbias suena en Paimadó,

el mismo que inunda Condoto, Quibdó

y riega esas ansias por todo el Chocó.

Bunde endemoniado que arde en Bagadó,

y caderas que oscilan en Mumbaradó.

Bunde con el África ardiendo en las venas

y esos pies que alcanzan al hueco bongó,

las manos en alto sacudiendo penas…

Bunde en Tutunendo, bunde en Juradó.

El bunde, caramba, cómo suda y suda

esa cálida negra de Domongodó,

cómo quiebra el cuerpo en la girancia ruda

y agita esas piernas…bunde en Peradó.

Ah, y esa negra zamba de arena y bambú,

negra fuego y agua de Curbaradó,

negra consentida allá en Dipurdú

y orillera en fresco del Pie de Pató.

Negra en tamborito, pasión de Nuquí,

negra dulce y sangre junto al Mungarrá,

carne estremecida que allá en Acandí

es Sipí en recuerdo junto al Tamaná.

Negra que del negro la fuerza derrumbas,

del negro que te ama porque goces tú,

tu cuerpo es un cáliz de ardores y rumbas,

negra boquipompa, ¡negrita cuscú!

Así mismo ocurre en El Bochinche. Los topónimos y la geografía chocoana son recursos narrativos que el poeta Caicedo usa para denotar con precisión los alcances del gigantesco barullo que el propio tío de la Niña María arma alrededor de su buen nombre y de su honra, vapuleada hasta los últimos rincones del Chocó.

EL BOCHINCHE

Ey, Niña María, qué le pasa a usté,

que la veo brava y no sé por qué.

Déjeme a yo quieta, vengo ‘e la Ispeción

con el arma en pena y una comezón

de ve cómo juegan con la honra ajena

y mi Dioj ej bueno que no loj condena.

Bujté bien recuerda que yo el otro ría

me´staba casando con Pedro Manuer,

el má jovencito de Ño Rafaer.

Ah, sí, de esaj cosaj doy el testimonio,

mucha gente hablaba de´se matrimonio

y no era pa’ menos de vé cómo andaban

de arriba pa’bajo y se acariciaban.

¡Ve! Un día cualquiera, jue llegando bravo,

la cara arrugara y me ‘ijo que nunca

má yo ique le hablara,

que él sabía con quién, cuándo y cómo

y a’onde ijque lo engañaba.

Ñanguita lo quise alcanzá, le’rigo

me salió corriendo

como de una fiera o un mal enemigo

y de allá de lejos me jue maldiciendo.

Nunca máj lo vire, él se jue de aquí

y en Nóvita un día que ‘tuve p’uallá,

según una vieja de allá del Parmá,

me vine a ‘rá cuenta que la cosa jue

que un día pasando por Boca de Amé,

cuando iba pa´bajo, pa Bebaramá,

un tipo le’rijo jue a mi tío José

que a’el le parecía que’l hijo de Arcesio

a yo me quería.

Mi tío una talde le contó a Tomasa,

la mojana esa, la muy cara’e taza

y esa lengua’e lima que too critica

regó la noticia puallá en Cacarica,

se jue pa’ Sapzurro y sin maj ni máj,

cuando Ña Camila iba a Panamá,

lerijo quizquera que me habían visto

charlando celquita con un tal Calixto

en la casa vieja de Má Trenirá.

Y esa jijuemadre, bebiendo su biche,

en un tamborito por allá en Curiche,

a una tal Josefa cogió y le contó,

que según decían en Bahía Solano,

yo manque chiquita ya quebraba grano,

que yo era tan viva que tenía tré,

con Pacho, Calixto y Pedro Manué

Y esa cosa, mana, allí no queró

y lo pior de too, llegó a Coreró,

corrió por la costa, Panguí y Arusí,

Utría y El Valle, La Playa y Coquí;

pasó por Pizarro y allá en Viruró

una vieja de desas la cosa enreró

y rijo quizquera que me habían visto

con Pacho encerrara en la casa vieja

de mi tía Ana Clara.

Yo acá bien tranquila, lerigo, veavé,

y mi nombre andaba por Pie de Pepé,

Dubasa, Playita y Docampadó

y too esos pueblos de allá’el Bauró;

pasó porMandinga, recorrió el San Juan

y allá en Playa de Oro un tal Sebastián,

de acá de La Vuelta, a un señor Cristino,

de allá’e San Marino, cogió y le contó

que por Las Hamacas andaban diciendo

que según contaban en Capá y Lloró

quizque el otroría que yo había bajao

por unos remerios pa’cá pa’ Quibdó,

que no era pu’enjuerma, sino quijque yo

quijquera un hijito que le había botao

al hijo de Arcesio, al tal Ezequiel.

Así jue la cosa, lo oyó tío José

y ahí mejmito al punto y sin preguntá

le contó toíto a Pedro Manuel.

Yo que había jurao que si averiguaba

quién me había metío en este bochinche

por lo más sagrado, lo desgañitaba

pa’ que a otra persona no hiciera corrinche,

me muero’e la rabia, lerigo, veavé,

de ve que no pueo matá a tío José,

que enterró a mi taita cuando se murió;

pero, quiera el diablo que cuando él se muera

lo lleven cantando con la lengua afuera

por ta’e lengüilargo sin necesirá

y diciendo cosaj que no fueran cielta,

y que allá San Pedro le cierre la puerta

y lo empuje a’i mesmo pande Sataná.

En la poesía folclórica de Miguel A. Caicedo, ritos y fiestas, creencias y mitos, son elementos narrativos y escénicos, a la vez que atributos culturales. En La gran fiesta patronal, el poeta nos recuerda uno de los dones proverbiales y ancestrales de los santos en la cultura regional: apagar incendios.

LA GRAN FIESTA PATRONAL (Fragmento)

[…]

Luego la fe creció desmesurada,

después de aquel incendio del Convento,

cuando la gente, muy desesperada,

tuvo una gran idea de momento

y por sublime inspiración divina,

en una acción que resultó genial,

a San Francisco puso en una esquina

allá cerquita de la Catedral

y antes de que la llama lo atacara,

en forma inusitada, extraña o rara,

el viento sur se agigantó valiente

y demostrando un inmenso poderío

hizo del fuego una columna ardiente,

la convirtió en un arco y la clavó en el río.

[…]

En la cultura regional, los santos tienen, además, virtudes curativas, campo en el cual sobresale el Santo Eccehomo, de Raspadura. Sus características de personalidad, milagros y formas de relación con sus devotos los narra el poeta Caicedo, con detalle, en varios de sus poemas, como en Eudomenia la cotuda, donde el compa Nicasio nos regala un cuadro de personalidad y atributos de este santo:

Y este santo es bueno, pues fíjese vea,

busté ve a sus plantas zapato, batea,

pico, pala, cacho, y mano y ojo en purito oro,

que le hicieron mancos y tuertos y cojos:

según el milagro, asina el endoso,

¡qué santo tan bueno y tan milagroso!

Ve, compa Nicasio, y a yo qué me dice,

si yo lo conozco, cuando se enoja

también hay que ver; si no hubiera sido

po’un señor Orozco, que me jue llegando

como ángel de guarda, llegó derechito

como una pedrada en un ojo tuelto

y antes de salise, me dijo: le alvielto

quereje de tale mirando la cara,

porque va y se embrava y no le ayuda nara.

El diálogo entre compadres continúa, explicando lo sucedido a Eudomenia, quien “tenía unos cotos como calabazo” y “unos lobanilloj colgando en los brazoj”, y buscó toda clase de recursos para su curación, hasta que alguien le aconsejó:

Bujté ´tá en sus brete ej por puda locura

váyase ahora mesmo a vé ese gran santo

que hace loj milagroj allá en Raspaúra.

Ña Euromenia así lo hace “y a poquito tiempo se quedó sin nara”. Con sus alhajas le retribuye el favor al santo y, ahora sin impedimentos estéticos, se dedica a una vida de sibarita: fiestas van y fiestas vienen, desprecia varones, selecciona a los que le gustan, viste elegantemente, se vuelve hasta presumida…

Y un día en un baile pol ta’e charlatana,

¡póngale conato! y an luego no venga

con que no va’cré. En mitá del baile,

no hablando en voj baja, dijo:

ey, crijtiano, que hasta entre los santoj

anda el interé, ahora estoy bonita

es porque rí mi alhaja.

Acabó la pieza y se jue a sentá

y no bien lo hizo, cuando ¡choroló!

No se pare, mano, ¿qué jue que pasó?

Puej los trej coldone y el par de zalcillo

le cayeron juntos encima’él vestío.

[…]

Ahí anda Euromenia con suj lobanilloj,

ya son cuatro cotoj colgando, vea, ve

aremá, pa’que no se pueda poné loj zalcilloj

ahora en cada oreja le cuelga un choibá.

Las estructuras de parentesco, familiaridad y vecindad, a la vez que aportan picaresca y color a la narrativa, subrayan sin nombrarlo el carácter colectivo de la cultural regional. En este aspecto, la pieza clásica del repertorio costumbrista del Maestro Caicedo es El parentesco.

EL PARENTESCO

Oía una vieja buenos comentarios

que hacían tres mozas por aspectos varios

acerca de una muchacha bonita

que hacia ellos venía en la tardecita

y cuando la bella muy cerca pasaba

la vieja ufanada así la llamaba:

Vevé vo ejta niña, la’rel traje velde

atendeme hijita que nara se pielde.

Ey, si tai bonita, qué bonita tai,

‘ecime una cosita: ¿cómo te ñamai?

Yo me llamo Rosa y mi apelativo

es de los Moreno de allá donde vivo.

Decime una cosa, ¿voj di’aonde vení?

¿Vos no habís viviro es allá en Tanguí?

No, señora, vea, yo soy de Purré,

vivo en Pacurita porque me casé

y hace algunos días me vine pa’cá

a buscá remedios en el hospital

y ahora ej que el mérico, er dotó Pipí

dizque yo antuavía no me puero í.

Ay, contame mi arma, qué’s lo que tenés.

Ay, l’he cogiro un orio a la calne’ré,

no puero ve el queso, Jesús creo en Dios Pagre,

ni la calne’puelco ni la cola’e bagre.

Tate quieta, mija, que’se no ej aiciente.

Decime una cosa, ¿tu papá es Vicente?

No, señora, vea, mi taita se ñamaba Juan

y era hijo del brujo ñamase Juabián.

¿…Y Juabián no eda diallá ‘e Tajuato,

que tenía roza pu’acá en el Atrato

y en di’ai jue que un día se jue pa’ Purré,

se cogió allá arriba con Mana Pascuala,

qu’era la chapiara pa’ barré la sala

y en toas las jiestas eda la primeda,

muy bonita ella, donosa, julleda,

antej que’se día que yo me venía

me’rió una polleda que no le selvía…?

No, señora, uté ta muy errada, porque esa no eda

puej la mama mía se ñamaba Esnera

y antej trabajaba en la Carretera.

Ahhhhh…¡mi mana Esmera, ahora sí caí:

esa buena moza de allá re Cabí!

Crijtiano, ¿no rigo que la sangre tira?

Eso le’recía yo a Ña Casimira

la hija mayorcita de mi Marcha Emilia,

una gente sabe quién ej su juamilia.

Di’ande que te vire ya lo ariviné,

na’má jue pa’ eso que yo te ñamé.

Ya sabei, mijita, que así tan viejita y tan arrugaíta

y voj tan bonita y tan jovencita,

di’ai mesmito somoj. Si veij a Manuel,

decile que siempre yo me acuerdo d’él

que yo no m’he muelto, que tuavía toy viva,

que no sea maluco, que a rato me escriba

y que cuando él venga diallá de Cabí

cualquier día de dejtos nos vemos pu’ahí.

En los versos finales de El Parentesco, aparece un rasgo distintivo del parentesco chocoano, adicional a la amplitud y extensión de una red en la que todos en algún momento caben. Se trata de la autoridad de los viejos o mayores, quienes la hacían valer proclamándola directamente, haciendo referencia a ella, o mediante los reclamos explícitos e implícitos que sobre el abandono y el olvido hacían y aún hacen en sus razones o recados. Así podemos verlo, de un modo más amplio y específico, en La carta.

LA CARTA

Jacinta, una vieja de allá de Negría,

la vieja más vieja en esa región,

para un hijo ausente mandó el otro día

le hiciera una carta Felipe Ramón.

Hízola el muchacho con gran precaución,

se la leyó a la vieja con puntos y comas,

y le dijo: Uhmmm, tá muy bueno too

lo que le pusitéis; pero, yo quería ponele argo más.

Ecile, pongamos, que el choncho chiripe,

que trajo su taita de Togoromá,

se me alzó una talde po’el chuscal pa’bajo:

ya van cuatro lunaj y no ha vuelto má.

Abajo ponele que no sea embustedo,

esagraecío, negro jaibaná,

que un día me dijo que iba pa Purricha

y an luego yo supe que taba en Catrú.

Ahora es que me cuenta que está ijque puallá

ande unos que ricen quizque jauruyú.

Añerile ai mesmo que yo toy enjuerma

y no tengo plata pa dime a curá,

que yo toy ‘esnura que no tengo ropa

y ansina no puero bajá a la ciurá.

Ah, y también añerile que pollo y gallina

de los que me trujo ya no tengo má,

que cambié loj huevo por queso y arró

y ni an pipa tengo ya con qué fumá.

Ahí mejmo añerile que toy muelta de hambre,

que no tengo perro que cace animal,

que cambié los huevos por panela y sal,

y el gato cañengo no sirve pa ná.

También añerile que un día de muelte

yo empeñé la alhaja de má Trinidá,

que se tá peldiendo, que venga a sacala,

polque yo no puero bajá a la ciurá.

Cuantimá ponele que se venga a veme,

que ejte chiro ‘e vieja ya no aguanta má,

que si se demora pa vení volando,

cuando venga encuentra el cuelpo ‘e su mama

comío ‘e gusano, sin necesirá.

El abandono y la pobreza, el sentimiento de exclusión, aparecen como datos de la realidad y como clamores reivindicativos de la voz popular a la que sirve como vehículo el poeta, sin estridencias, con sentimiento profundo y profunda dignidad. Es magistral en este sentido, por claro y concreto, sencillo y contundente, el crudo relato de La pordiosera.

LA PORDIOSERA

En una de aquestas ciudades chocoanas,

a la que amo mucho y cuánto no sé,

conteniendo el llanto en una mañana,

me contó esta historia sin saber por qué

una sesentona que al paso encontré.

Yo tenía mi roza, junto a la ranchita

rorira de toro, le’rigo, señó.

Allá taba el milpeso con el chuntaúro,

churima y bejuco, el paloé pacó

y loj racimitoj de guineo maúro,

er guamo, el bareo, la parma’e nolí,

al lao er saledo y el almirajó.

Había un raicero cerquita pu’ahí

ande yo pescaba o echaba el horró

y mi comirita nunca me jualtaba

pa´dale a mi hijito su ñame y arró.

Te nía un colino cerquita de ahí.

Le’rigo que ‘taba bonito bonito

y entre rato, vea, mi yuca covaba

y cuando cosa mejó no topaba

siempre cocinaba mis primitivito

o era un pite’queso con dulce’guayaba;

y cuando la cosa mu’maluca taba,

si no conseguía zapote o caimito

bajaba a la playa a mazamorriá

y argo yo lej daba a mij muchachito,

los encomendaba a María y José,

y nara faltaba pa’ su tentempié.

Una taldecita llegó un hombre deésoj

con un gringo altote, le’rigo, veavé,

le’rió a mi marío ijque ochenta peso

pa’ comprale too o si no iba a ve

y que en too caso tenía que vendé

porque eran las leises con la autorirá.

Y en la mañanita, usté no lo cré

apenaj purimo venino en su potro

porque ahí mesmito se formó el traqueo

y máquina p’un lao y máquina pu’el otro.

Y adioj la playita del mazamorreo,

la palma’e champimpe con el borojó,

ey, la trincherita, también el raicero

di’onde yo sacaba cargao el horró,

adioj la piñita, jartón y Tahití

y tóo lo que había pa’ uno viví.

Yo no tuve escuela, pa’ sabé escrebí,

ay, pol dioj le digo, ¡qué suelte incutrina!

Yo no sé naíta pa’hacé en ojuicina,

tampoco ‘e cocina no sé ni un ninín:

allá en mi orillita era la sin maj

pa’hacé mi tumbito y asá mi cachín.

Yo ya toy muy vieja pa’lavá y planchá.

Si yo argo le piro, perdone, señó,

jue que la injusticia y la mala suelte

se loj llevó a toos y yo ejtoy de muelte

de’ande que me vive de allá de Acosó.

Buscando la vira, hollé con mis plantas

Mumbú, San Isidro, San Miguel, Las Santas,

‘tuve en San Lorenzo y allá en Profundó,

en Cértegui ‘tuve, veavé, señó

y en un poco’e palte que ya ni’an me acueldo,

allá en Platinero, Caliche e Iró.

Tóos se murieron y he quedao solita

yo no tengo, vea, ni’an una alhajita

pa énterrá a mi hijito que se me murió

y toy en ayuna, sin comé narita,

piriéndole a toros una limosnita,

¡una limosnita, por amor de Dios!

 

La bichera aborda una variante del mismo problema, referente al enfrentamiento que hubo a mediados del siglo pasado, entre la producción de aguardiente casero, artesanal, biche, adelantada fundamentalmente por mujeres; y los políticos y funcionarios encargados del posicionamiento comercial del aguardiente producido por la Fábrica de licores. Este caso ejemplifica una problemática constante en cuanto al desarrollo regional: la falta de reconocimiento de los sistemas tradicionales de producción, en las perspectivas de desarrollo del sector estatal; o lo que uno podría tomar como una muestra cotidiana de la construcción de un Estado sin Nación.

LA BICHERA (Fragmento)

Veanles ve esa figura, veanvé,

conmigo ijque venía sacá su anché

y no se fija, gente del infierno,

que a nosotros nos tiene su gobierno

muriéndonos de hambre y sin trabajo

y no le importa uno de acá abajo;

no le compran la caña ni el guarapo,

ni la miel, y se buscan esoj sapos

pa’ no ‘ejale a uno ‘e qué viví.

No puede sé que uno deje así pogrí

el sudor de la frente sin provecho

y el tal genérico se mande ar pecho;

si a uno nara le compran ejta gente

con qué’j que va’comprale su aguardiente.

Quijque van a vorvé, que vuervan pué,

ya yo sé, pa’ salímeles primero

y aunque se vuelvan sapo curandero

a yo ya no me vuerven a cogé.

La exuberancia de la naturaleza y el uso que hace el campesino de la biodiversidad y de los recursos naturales que ella le ofrece aparecen como elementos definitorios de la vida cotidiana de los personajes de Caicedo y, por ende, de su propia y sólida identidad. Lo acabamos de ver en el minucioso inventario que hace La pordiosera de recursos para la subsistencia y el bienestar.

El conocimiento detallado y la identificación de estos recursos son parte sustancial de la cultura. Por lo cual, La bogotana encarna el riesgo de la erosión cultural: rendida ante la hegemonía, La Bogotana cede y pierde su identidad.

LA BOGOTANA

Un bello domingo de mañana clara

sucedió este caso que no es cosa rara.

Entre tanta gente que en la plaza había,

con su minifalda, cartera brillante,

iba una muchacha llena de alegría

y junto a una vieja quedó de repente,

miró yerbas frescas, plátanos, maduros,

y al fin se detuvo en los chontaduros.

Oiga, veavé, señora, ¿es que estas frutillas

las traen ahora de los merellines o ‘re Bogotá?

Y dijo la vieja: ve, ¿vo’en qué que taj,

pa’recí que nunca viste pijivay?

Cansara ‘e metete tus tré al desayuno,

yo sé que tu taita nomá era Ño Bruno.

Y la joven esa, ya por no callar,

en una salida que el diablo inspiró,

en caso omiso, volvió a preguntar,

cuando señalaba un almirajó:

oiga, ¿y el tubérculo que tiene ese palo

se come así crúo o hay que cocínalo?

Quitate ‘e mi vista, ve, vo, ejta muchacha,

voj seguramente fuisteis jue ‘re cacha,

porque aquí la gente que viene ilustrara

nunca va saliendo con esaj bobara.

Cristiano, no’rigo que el Chocó es de malas,

esta tierra de uno si está muy fregara,

que hasta el que no sirve tiene que negala.

Eso se lo decía yo a Mana Pascuala,

que ejtaj patirrucias que se van de aquí

nomás que han pasado ya de Munguirrí

y ya ijque son paisaj o son bogotanas

y andan ej con ganaj de ta’re julana.

Aquí comen caga con su mananilla,

la ráij de mafafa que dicen ñamón,

avientan su chure, jaltan su babilla

y hasta hechas laj bobas comen su chamón.

Viven en la orilla buscando bocón,

achicando pozaj, asando cachín,

se jartan de iguana, comen su ratón

y si no hay más nara se llenan de achín.

Se van pa’llá juera quijque a trabajá

y a poquito vienen de mui’encopetara,

dijque no conocen las cosas de acá,

que too ‘ta malo, no sirve pa’ nara

y creen que ellas valen maj que los demás.

La catilinaria confundió a la joven,

que buscó refugio en la explicación

y buscando el modo de evitar la riña

entregó a la vieja esta sinrazón:

oiga, yo le’rigo, aguaite nomá,

porque usté no sabe jue que se enojó;

por eso, yo, ahora, le entro a explicá

que yo, di antes si era de acá del Chocó;

pero, hace seis meses vivo en Bogotá.

El médico de los brujos trae también una muestra de la pródiga oferta de la naturaleza. Así quien la use sea un embaucador y un avivato de orilla, esta pieza ilustra el uso de plantas con fines curativos y un poquitico de gastronomía.

EL MÉDICO DE LOS BRUJOS (Fragmento)

[….]

que ella ijque tenía que viví en paruma

y comé bastante de cosa baluma

como el aguacate, pacó, chuntaúro,

con atrancagato, rellena y maúro,

con chere curao y con chicharrón,

con yuca golpiara y cardo’e bocón

[…]

antoncej venía ese tal dotó

a hacé unos regüeltoj con goma’e jojoche

pa’untale en el cuelpo a la prima noche;

también mejorana, orozú y albaca,

ay, pol dioj, mi gente, cosa tan bellaca.

Maj luego le’raba ijque beberizo

de la verdolaga con el altamiso

gallinaza, mora y otro poco’e mil

que traía del monte, también toronjil,

con la celedonia y concha’e jenené

[….]

En la mañanita, ese era un apuro

pa’ darle los baños con el cascajero,

malva, siempreviva y un poquito’e blero,

casa’e muchilero con el limoncillo,

sauco y golondrina con el botoncillo

y an luego la toma de estopa de coco

con hoja’e mastranco y ráij de heliotropo.

Tenemos pues que las cinco categorías que acabamos de ilustrar: 1) geografía y toponimia; 2) mundo festivo y mágico-religioso; 3) parentesco y familiaridad; 4) la cuestión social; 5) naturaleza, recursos y biodiversidad, funcionan como sintagmas estructurantes del relato poético en los versos costumbristas de Miguel A. Caicedo. De tal manera que en ellos nos entrega un universo temático concebido y construido para caracterizar -de modo íntegro y agudo, comprehensivo y englobante, sin pretensiones científicas, pero sí con profunda y envidiable intuición exegética- el ser cultural de la chocoanidad. Con una estructura definida y constante, fácilmente reconocible; y con un dominio castizo del idioma, hábil y recursivo como el que más en la confección precisa de los versos de sus poesías, el Maestro Caicedo encuentra siempre la rima justa, nunca forzada, añadiendo infaltablemente un nuevo dato en cada línea, un dato nuevo en cada verso; ilustrando así al oyente sobre el contexto, la situación, los personajes, el nudo y el desenlace de la anécdota fabulosa que en cada poesía cuenta, cual acontecimiento de la historia regional que uno en su memoria guarda para citar, de modo cabal, si en algún momento fuera justo y necesario, y suficiente no fuera la academia para dar cuenta del pasado.

Desde sus tiempos de profesional recién graduado, que se entrenaba en las lides de la investigación lingüística, Miguel A. Caicedo entendió perfectamente que una porción significativa de la cultura chocoana reposa en comunidades en donde “el canal privilegiado para la satisfacción de las necesidades comunicativas es el oral, porque son comunidades ágrafas o comunidades en las que poco se producen textos escritos”[3]; razón por la cual la tradición oral es el soporte principal para la preservación del acervo colectivo: “…es en las sociedades de tradición oral donde no sólo la memoria está más desarrollada, sino que es más fuerte ese vínculo entre el hombre y la palabra. Allí donde la escritura no existe, el hombre depende de su expresión oral, de su palabra. Ella le vincula y le compromete. Él es su palabra y su palabra da fe de lo que él es. La cohesión misma de la sociedad descansa en el valor y el respeto de la palabra”[4], como escribiera hace 40 años el sabio e intelectual africano Amadou Hampâté Bâ, alma de la oralidad en los escenarios internacionales de la Unesco. O como acertadamente anotara Libardo Arriaga Copete: “…En cantares rústicos, como quien mira en un espejo, el pueblo retrata su propia alma. Interpretarla, traducirla, es función eminente del poeta que puede acercarse a esa fuente sencilla y trivial y de ella extraer zumos de belleza” [5]. Que fue lo que, justamente, hizo Miguel A. Caicedo: relatar e historiar su propia cultura en casi un centenar de poesías folclóricas que, en conjunto, constituyen un verdadero tratado de chocoanidad.

Además de la inigualable diversión y el poderoso encanto que en sus lectores y oyentes ejercen, las poesías folclóricas de Miguel A. Caicedo funcionan como textos culturales, como memoria oral de la vida pueblerina, rural, comarcana, vecinal, y como crónicas precisas del mundo quibdoseño de la ciudad. Es decir, como relatos colectivos de aquella chocoanidad en virtud de la cual todo el mundo sabe lo de todo el mundo, todo el mundo se conoce, todo se cuenta para que todo el mundo lo sepa, porque todo lo debe saber todo el mundo: al fin y al cabo, parodiando al novel Gabo después Nobel, se trata de una antigua y extensa casa de por lo menos medio millón de parientes.

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[1] Todas las citas entre comillas atribuidas a Miguel A. Caicedo son fiel transcripción de una entrevista que le hice en Quibdó, en octubre de 1986.

[2] Comunicaciones UTCH, 10 de agosto de 2015.

En: https://www.youtube.com/watch?v=EniKOcbEGec

[3] Llerena Villalobos, Rito. La función poética en la canción folclórica. El caso del Vallenato. En: Revista Lingüística de Asolme (Asociación de lingüistas de Medellín). Vol. 1, N° 1, 1983. Pp. 39-50.

[4] Amadou Hampâté Bâ. El poder de la palabra. El Correo de la Unesco, agosto-septiembre 1979. Pp. 17-23. Pág. 17.

En: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000074777_spa.nameddest=44650

[5] Arriaga Copete, Libardo. Citado por: Rivas Lara, César en: De Rogerio Velásquez a Miguel Caicedo. Quibdó, Gráficas Universitarias del Chocó, 1970. Pp. 90-95.